sound card 002 interview with vertexguy 118012
Wokół tych części zawsze wykopaliśmy prace gitarzysty i artysty Chrisa Kline'a, lepiej znanego jako vertexguy. Nawet w naszych najwcześniejszych dniach bawiliśmy się przy jego odlotowych wersjach piosenek z Władcy Piorunów oraz Przeciwko , a także byliśmy tam, aby zobaczyć, jak strzępi na Video Games Live na GDC w zeszłym roku. Podobał nam się też jego występ na VGL E4All Expo.
Chris kontynuuje rocka, zarówno zawodowo, jak i muzycznie. Spotkaliśmy się z nim, aby porozmawiać o jego nowej pracy w BÓL deweloper Idol Minds, jego nowa muzyka w Pinball Hall of Fame: Kolekcja Williamsa oraz jego nadchodzący występ na festiwalu Iron Man of Gaming. Aha, i słyszymy, że właśnie zakończył negocjacje z dużym wydawcą, aby napisać piosenkę do nadchodzącego tytułu AAA.
Rzuć okiem, aby przeczytać nasz wywiad z vertexguy.
pobierz wszystkie filmy z listy odtwarzania youtube
Destructoid: Po pierwsze, co oznacza vertexguy?
Wierzchołek: Co? To nie jest oczywiste?! Ok… ok… więc na ostatnim roku studiów musiałem stworzyć swoje portfolio online. Wymyślenie chwytliwej domeny jest trudne i chciałem, aby była związana z pracą jako artysta 3D. Wierzchołek to w zasadzie punkt w przestrzeni 3D. Połącz 3 z tych punktów i utworzysz wielokąt (trójkąt). Wielokąty służą do tworzenia obiektów 3D. Ponieważ spędzałbym cały swój czas na manipulowaniu wierzchołkami, tworząc obiekty 3d, pomyślałem, że właściwe byłoby włączenie Vertex do tytułu. Dodanie Guya na koniec wydawało się być przyzwoitym dopasowaniem i tak narodził się vertexguy. Wiele osób łamie to i nazywa mnie gościem z wierzchołków. Tak czy inaczej działa, ale wolę zachować to jako jedno połączone słowo. Nie możesz mieć spacji w nazwach domen, więc utrzymywanie ich razem pasuje do adresu URL witryny i sprawia, że wyniki wyszukiwania są znacznie dokładniejsze.
Dobra… vertexguy, powiedz nam swoją odpowiedź na odwieczne pytanie: Dlaczego muzyka z gier?
Zawsze lubiłem muzykę instrumentalną. Dla mnie podstawową definicją muzyki jest wyrażanie idei i emocji poprzez dźwięk. To jedyny uniwersalny język, który wszyscy rozumieją. To nie ma nic wspólnego ze słowami i prawdopodobnie dlatego wolę instrumenty. Muzyka z gier zawsze była przede wszystkim instrumentalna i niezależnie od tego, czy był to sygnał dźwiękowy dochodzący z mojego NES, czy nagranie orkiestrowe na żywo z nowoczesnego Final Fantasy gra, zawsze mnie intrygowała. Połącz to z dziecięcym pragnieniem grania w gry wideo, a sensowne było to, że muzyka w nich zawarta miałaby na mnie duży wpływ. Niestety, nie sądzę, by branża gier doceniała znaczenie oryginalnej muzyki i jej wpływu na gracza. Często stwierdzam, że wiele kompozycji gier jest równie dobrych lub lepszych niż wszystko, co można usłyszeć w dużym filmie.
Masz sporą listę gier, w których brałeś udział. Jak zacząłeś komponować muzykę do gier?
Pracowałem nad kilkunastoma tytułami od strony artystycznej, ale muzycznie jak dotąd tylko nad dwoma. Zacząłem komponować w bardzo młodym wieku używając formatów MOD i MIDI. Później w liceum skomponowałem kilka melodii do kilku niezależnych projektów gier. W tym czasie zacząłem też robić remiksy gier na gitarze. Po studiach dołączyłem do strony internetowej o nazwie Musician War i zacząłem rywalizować, głównie z melodiami z gier. Moja pierwsza opublikowana oryginalna kompozycja gry została wyprodukowana podczas mojego pobytu w FarSight Studios.
Jaka była twoja rola w FarSight? Nad czym pracowałeś?
Początkowo zostałem zatrudniony jako artysta/asystent producenta. To było małe studio, więc wziąłem na siebie dużą odpowiedzialność i pracowałem nad wieloma grami jednocześnie. Szybko stałem się motorem napędowym podnoszenia poprzeczki dzięki nowym technologiom i technikom. W tym czasie nie było działu audio, więc skorzystałem z okazji i objąłem również rolę Audio Designera. Niestety większość gier, nad którymi pracowałem, nie miała budżetu na ścieżkę dźwiękową, więc pracowałem głównie nad efektami dźwiękowymi. W końcu pojawiła się okazja do zrobienia ścieżki dźwiękowej, gdybym mógł to zrobić w ciągu 2 tygodni. Z tego szalonego 2 tygodniowego kryzysu wyłoniła się moja pierwsza ścieżka dźwiękowa do Pinball Hall of Fame: Kolekcja Gottlieba . Ścieżka dźwiękowa składała się w sumie tylko z 5 utworów i pasowała do klasycznego stylu rock/funk z lat 70-tych, aby pasować do okresu gry.
A propos pinballa, opowiedz nam o swojej pracy nad Pinball Hall of Fame: Kolekcja Williamsa .
Kolekcja Williamsa była prawdopodobnie moją najlepszą pracą od czasów w FarSight Studios. Zrobiłem dużą ilość grafiki w grze i pomogłem wypchnąć ją daleko poza pierwszą część serii ( Kolekcja Gottlieba ). Efektem końcowym jest niezwykle solidna gra, która do tej pory zbiera całkiem dobre recenzje. Jeśli chodzi o audio, w końcu miałem pod sobą projektanta dźwięku, który pomagał zrównoważyć obciążenie. Wykonał fantastyczną robotę przy uchwyceniu i uwydatnieniu pejzażu dźwiękowego oryginalnych stołów. Prawdopodobnie najlepszą rzeczą, jaka wyszła z tej gry, była możliwość wyprodukowania w końcu ścieżki dźwiękowej przy niewielkim budżecie. Biorąc pod uwagę, że miałem tak wiele na głowie, z pewnością nie mogłem zrobić tego wszystkiego sam. Na szczęście znam w sieci kilku niesamowitych muzyków, których przekonałem, aby w zamian za bardzo niewiele wnosili. Udało mi się też ukończyć nowy utwór z domu, żebym mógł być jego częścią. Moim skromnym zdaniem efektem końcowym była niesamowicie zapierająca dech w piersi ścieżka dźwiękowa z lat 80., która bardzo pasuje do epoki w grze. Jeśli lubisz rock / metal lat 80., warto polować online tylko dla muzyki. Za mniej niż 15 dolców na PS2 to kradzież.
Od tego czasu przeniosłeś się do nowej pracy w Idol Minds. Czy możesz nam powiedzieć, nad czym tam pracujesz?
Idol Minds to do tej pory naprawdę wspaniałe doświadczenie. Mają niesamowicie utalentowanych ludzi, którzy wiedzą, jak tworzyć świetne gry. BÓL kwitnie dzięki ciągłym rozszerzeniom, ale ten projekt nie był moim głównym celem. Na razie mogę tylko powiedzieć, że jestem głównym artystą w tytule AAA, który ma się ukazać w tym roku.
Wiem, że występowałeś już kilka razy z VGL. Jak powstała ta okazja?
Jakiś czas temu inny użytkownik MySpace o imieniu Stretch skontaktował się ze mną i zasugerował, abym skontaktował się z Tommym Tallarico i Jackiem Wallem, aby sprawdzić, czy mogą być zainteresowani zrobieniem czegoś razem. Akurat to był idealny czas, kiedy planowali GDC. Jestem bardzo wdzięczna za udział w tym niesamowitym show. Występ przed Shigeru Miyamoto i Koji Kondo był niesamowitym zaszczytem, którego nigdy nie zapomnę. Od tamtej pory występowałem w E for All i dodatkowo wykonałem kilka kompozycji dla VGL. Pojawię się również na ich pierwszym albumie z największymi przebojami, kiedy się ukaże. Chociaż nie mogę być częścią regularnej trasy koncertowej, mam nadzieję, że będę dalej grał z nimi koncerty. Zawsze jest super zobaczyć salę koncertową wypełnioną fanami, którzy doceniają muzykę z gier wideo tak samo jak ja.
Mówiąc o występach, słyszałem, że grasz na festiwalu Iron Man of Gaming. Mogę też tam być. Co zaplanowałeś? Czy jest szansa, że możemy się wyszaleć? Poczekaj, po namyśle, nieważne; Jestem do bani. Nie umiem kołysać.
Jasne człowieku, zawsze jestem gotowy na jam session! Jestem beznadziejny w improwizacji, więc nie masz się czym martwić. Wydarzenie Iron Man of Gaming to coś, na co naprawdę nie mogę się doczekać. Craig ze ScrewAttack.com był na tyle miły, że zaprosił mnie do wykonania własnego zestawu na koncercie, więc jak mógłbym odmówić? Zagram bardzo duży wybór piosenek, w tym bardzo pożądany Duke Nukem Jam. Może nawet pojawić się nowa piosenka lub dwie w miksie… zobaczymy, co się stanie. To na pewno będzie wydarzenie, którego nie chcesz przegapić!
Słyszałem, że współpracujesz z dużym wydawcą, aby pracować nad heavy metalową piosenką przewodnią do nadchodzącego tytułu nowej generacji AAA. Czy są jakieś szczegóły, które możesz nam podać?
Tuż przed objęciem nowej pracy w Idol Minds miałem szczęście, że skontaktował się ze mną fan, który akurat był producentem w dużym wydawnictwie. Uwielbiał to, co robiłem z klasycznymi melodiami z gier, i był bardzo zainteresowany tym, żebym zrobił rockowo-metalowy remiks do ich nadchodzącego tytułu AAA nowej generacji. W tej chwili nie mogę powiedzieć wiele więcej, ale zrobię co w mojej mocy, aby to rozbujać.
Czy masz jeszcze coś do zrobienia? A gdzie możemy dowiedzieć się więcej o Tobie?
W ciągu ostatnich kilku lat próbowałem ulepszyć moje ustawienia audio, aby móc szybciej odtwarzać wysokiej jakości melodie. Kopiowanie melodii z gry jest szybkie i łatwe, ale stworzenie własnej może być prawdziwym wyzwaniem. Myślałem też o zrobieniu własnego solowego albumu, ale kto wie, czy kiedykolwiek znajdę na to czas. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o mnie, polecam moją stronę internetową pod adresem www.vertexguy.com . Jeśli chcesz jako pierwszy usłyszeć o nowych wydarzeniach ze mną, zapisz się do mojego newslettera na stronie.
I na koniec Wywiad Quickfire:
Najgorszy ogólnie RPG?
Jezu… jakby wybór najlepszego nie był wystarczająco trudny, myślę, że ukoronowanie najgorszego jest jeszcze trudniejsze! Będę musiał cofnąć się i powiedzieć Nieśmiertelny . Ta gra była swego rodzaju mieszanką RPG / Action / Puzzle. Miał potencjał, ale pamiętam, że byłem tym sfrustrowany i straciłem zainteresowanie.
Najlepsza ścieżka dźwiękowa w historii?
To proste…Pinball Galeria sław: kolekcja Williamsa oczywiście! Hmm…poważnie, myślę, że pójdę z Final Fantasy seria. Nobuo Uematsu stworzył niesamowite melodie, które na zawsze utkwią mi w głowie.
Ulubiona muzyczna gra wideo?
jakość wywiadu analityków pytania i odpowiedzi pdf
Wszystko z NES / SNES ZamekVania seria… chyba że pytasz o grę opartą na muzyce, w takim przypadku… Bohater gitary !
Puree Ziemniaczane czy Pieczone Ziemniaki?
Zdecydowanie puree…
—
Chris, bardzo dziękuję za poświęcenie czasu na rozmowę z nami. Czytelnicy, koniecznie sprawdźcie jego najnowsze wydanie, Przeczucie , prosto ze ścieżki dźwiękowej Pinball Hall of Fame: Kolekcja Williamsa .